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周 琰:新陈代谢与昆曲本体

公布日期:2018-11-30 泉源:[封闭窗口]

——观摩第七届中国昆剧艺术节有感


第七届中国昆剧艺术节于2018年10月13—19日在苏州举行,笔者有幸全程到场了昆剧节的运动而且寓目了局部剧目,《顾炎武》《红楼梦传奇》《雷锋塔》《蔡文姬》《孟姜女送冬衣》《赵氏孤儿》《桃花扇选场》《风雪夜归人》,既有传统剧目标整理改编以及传承归纳,也有原创新编剧目和国际外经典名著的改编,这外面有乐成的剧目博得观众的热情一定,也有不尽善尽美、雷点颇多的失败之作。所谓观剧体验,当观众和演员同处在一个戏戏院域之内,共情作用所诱发的巧妙的化学反响,观者的人生阅历、学问积聚、情绪诉求都制约着观剧时的情绪体验,引发差别的感觉判别。因而,剧目感觉乃一家之言,姑且说之,姑妄言之。

昆山今世昆剧院《顾炎武》,二度创作怎样遵照昆曲审美特性

这是我特殊等待的一部剧,由于顾炎武这个题材太难写了,纵观顾炎武的平生,可以发掘的戏剧事情少之又少,发蒙授业、博学论著这些事变又是最难在舞台上停止体现的,这就需求编剧的妙笔生花,拎出题旨,重新架构。就现在的舞台出现而言,我以为编剧已完成了题旨的分析和构造的把控,经过“初别母,再别友,三别妻”的戏剧构造,顾炎武这位孤单的行者,终极逾越了自我,承当起天下。特殊是《问陵》一场的神来之笔,经过老年顾炎武和少年康熙在明孝陵前对生命和天下的叩问,逾越汗青的真实而出现出肉体指归,体现顾炎武“志节不在进退,胸怀岂止明清”的高尚品德,“作甚亡国,何谓亡天下?”引出了“天下兴亡,匹夫有责”的全剧主题,振聋发聩,动人身心。

但是此剧二度创作有诸多不尽善尽美之处,堆满舞台阻挠演员正常上了局的道具临时不管,前面的多媒体投影大屏完全毁坏了昆曲自身的满意意境,除了引发观众留意力的疏散之外,没有任何积极意义。舞美全体造型庞杂冗杂,作风感不明白,更令人可惜的是《问陵》这一场,本是老年顾炎武和少年康熙的神交论道、顶峰对决,以此体现顾炎武的文明操守和品德高度,但是呈现了一个不甘逞强、喧宾夺主的道具桥。这个桥要是作为配景定格在那边也就而已,它时时时还要变更造型,一会横架,一会竖构,一会分红两段,一会又要在前方两段并行,给观众形成了审美上的严峻搅扰。另有别妻一段,让老婆站在一个高台上合唱,表现两地的分手之苦以及阴阳相隔之恨,老婆合唱顾炎武独演,一个高台站立动也不克不及动,一个满腔伤怀无处抒发,两个演员都极端为难,昆曲原有生旦敌手戏的程式化处置都被丢弃了,酿成了一种话剧感的突兀再现。云云种种奇特的舞台调理,毁坏了这部脚本身的文明任务感和审美完好度。

苏州昆剧传习所《红楼梦传奇》,古剧古曲的古与青年阵容的新

这次上演取仲振奎《红楼梦传奇》中的《葬花》《听雨》与清代吴镐所作《红楼梦散套》中的《焚稿》《诉愁》,合为四折,仍名为《红楼梦传奇》。戏台上是年老的面容,台下伴奏的演奏家包罗导演,却都是曾经退休的昆剧老艺术家们,花甲之年仍不减对昆剧艺术的酷爱和寻求,为青年演员们保驾护航,展示了这个官方团队对昆曲矢志不渝的酷爱以及尽心尽力发扬传承昆曲的肉体。

舞台上两个宝玉,一个黛玉,一个紫鹃,一个李纨,芳华靓丽、脚色帖服,这些年老演员的扮演能够还稍显稚嫩,但情绪充足热诚,黛玉听雨的哀怨与宝玉诉愁的悲凄都格外动人,小后代的喁喁情话与困惑愁郁也都表达得格外贴切,让人以为这便是最合适青年演员本性上演的一出戏,所谓本性当行、声情并茂。复杂的一桌两椅,没有华美的舞美灯光,却让人倍感密切和满意,以为这才是昆曲的古色古味,让人能坐得住,听得进,品得了此中的一字一句,感觉失掉此中的诗情画意。

浙江昆剧团《雷锋塔》,传统剧目标整理改编与昆曲艺术的传承开展

   这是一台传承有序、回归本真、中规中矩又相称美观的戏,干洁净净的舞台,与清油腻淡的配景,都彰明显还舞台给演员的艺术寻求,以及空灵典雅的美学特征。主创团队力图规复昆剧《雷锋塔》的原貌,本着修旧如旧的准绳,在《水斗》和《断桥》两折的传承根底上停止整理改编,并在节目册上梳理记载了《雷锋塔》版本母题的传播演化,颇有实际研讨的代价。

   整场上演演员阵容划一、姿容靓丽、充溢生机、萎靡不振,三个白娘子、两个许宣、两个小青,扮演上都可圈可点颇有范式,《盗草》《水斗》等折的武戏局面也编排得颇有难度,但青年演员的全体出现相称不错,完成度也很高,几位来岁才结业的五年级先生的确让人另眼相看。第一场《游湖》,白娘子借伞之后许宣坐船分开,小青三次喊回许宣的舞台调理一呈现,让人以为这便是昆曲的滋味,白娘子的娇羞与盘算,小青的迟钝与俏皮,许宣的诚实与期许,全都活龙活现地展示在舞台之上。不需求过多舞美的装饰,演员用昆曲化的舞台程式演活了人物的魂魄。

   《水斗》中的武戏局面,种种跟头翻了满台,台上热血翻腾,台下掌声雷动。青年演员在踢枪关键中偶有失误,但是现场观众仍然报以热烈的掌声,这掌声是对昆曲传承的承认,更是对青年演员仔细学戏的鼓舞。许多观众进场后对笔者言道,很多多少年没看过这么精美的昆曲武戏了,这便是对浙昆综合气力最好的认证。

台湾戏曲学院《蔡文姬》,文明继承与特性自在孰轻孰重

台湾戏曲学院的新编昆剧《蔡文姬》,每场前都有画外音及字幕对事先的汗青境况停止归纳综合描绘,颇有严谨的汗青剧创作架势,但是当左贤王好汉救美的戏份一呈现,戏路就开端偏了,蔡文姬理想衡量之下容许了左贤王的战地求婚,二人比翼双飞乐不思蜀,曹丞相棒打鸳鸯硬逼文姬归汉,文姬叹息为了所谓的文明任务,捐躯了她平凡女人的幸福……戏到此,就不知是谁的汗青观呈现了题目,台下观众骚动,谈论纷繁。到最初一场,文姬之哀怨,她的国她的乡本不在汉,而是在草原上,那边有她的丈夫孩子,才是她心田的皈依……至此我刚才明确,编剧的创作思绪便是要保持主流代价看法之下的蔡文姬,替她召唤所谓的特性自在。特性自在本也无可厚非,可蔡文姬之以是是蔡文姬,岂非不是由于她的《悲愤诗》和《胡笳十八拍》,没有文明任务的继承,蔡文姬何故成为蔡文姬,这出戏完全可以重整旗鼓,写个别的的某女怨。这种看似严谨的汗青概述与团体自在的****表达,在两种相互背叛的语境之下,假如是出于小戏院创新性的写作思索,再去探求什么汗青真实都市显得不三不四。

永嘉昆剧团《孟姜女送冬衣》,两种代价观的分裂与悖谬

   初看《孟姜女送冬衣》前两场的时分,给朋侪发信息,评价这个戏超过跨过了我的预期,极尽描摹地发扬了戏曲以歌舞演故事的艺术特征。孟姜女思夫心切,和邻家二嫂、公爹一同上路千里送冬衣,三人偕行上路的戏份最是精美,过桥、翻山、渡水、越岭,尽在假造化的舞台程式中得以伸展,颇有《荆钗记》“开眼上路”“梅岭”的神韵。孟姜女在《唱关》一折衷唱的十仲春调,也颇为悲凄感人。但是前面的戏剧走向就发作了偏移,特殊是当孟姜女得知其夫已身亡的时分,一切的悲愤和仇恨没有宣泄和抒发,反而转向了讴歌长城这一巨大工程壮举的石头颂,着实让人有些摸不着头脑,在人物情绪走向上呈现了严峻的断裂和背叛。“孟姜女哭长城”这一官方故事所承载的休息人民对抗压榨、奴颜婢膝的官方本性,被粗犷地窜改和人为压低。既然是把孟姜女千里寻夫送冬衣的故事作为主线,一起报告孟姜女的凄惨遭遇和刻骨相思,连续遭遇二嫂丧命和公爹归天,那它的了局和情绪落笔之处就不行能是讴歌长城的巨大,这是两种差别视角、两种差别代价观的分裂和悖谬。

南方昆曲剧院《赵氏孤儿》,元杂剧的作风体制与寓言化的舞美叙事

北昆《赵氏孤儿》是用古代方法归纳元杂剧的一次探究。整理改编传统剧目能否要对要害情节和宗旨外延停止古代人文观照和重新归纳,是“修旧如旧”照旧“改出新意”,这将是一个汗青性的研讨课题。

《赵氏孤儿》保存了元杂剧四折一楔子的戏剧构造方法,以及每折一人主唱的上演样态,塑造了公主、程婴、韩厥、公孙杵臼、赵武等人物群像,展现了众义士舍生取义的悲壮情怀。每折一人主唱的长处在于各个行当的脚色都有了可以展现的舞台空间和唱段布置,每团体物可以展现得绝对充沛;缺陷在于,留给次要举措贯串人物程婴以及赵武的舞台时空和心思时空就绝对无限了,在两个小时的规则工夫之内,可以展现其心田挣扎的唱段篇幅势须要遭到紧缩和删减。

舞台配景是一把笼统化处置随时都要落下的玄色铡刀,每当铡刀落下,便有一人丧命,在舞美作风上试图营建一种古希腊喜剧的运气之感。前场意味生,后场意味去世,寓言化的方式感增强了这出戏的喜剧节拍,每团体头顶都有铡刀高悬,区别只在于它何时落下。但是元杂剧传统的忠孝节义的主题,程婴“义仆救主”的代价指向怎样转换为古代观众广泛承受的人本主义考虑,还需求进一步加工处置。笔者听到的观众反应次要在于两点,程婴献子之时的挣扎,以及赵武复仇之时应不该该有挣扎,即使背负满门深仇杀父之时的毅然照旧让许多观众感触难以承受,但这又的确是元杂剧《赵氏孤儿大报恩》的中心走向和传统主题。音乐方面,管弦乐配乐,喜剧主题中融入了少量变革音与不协和和弦,有刻意营建的锋利凄恻之感。舞美与音乐的古代感实行感与剧目内容的传统性激进性,能否会发生的隔阂与不适,也值得进一步考虑与探究。

江苏省演艺团体昆剧院《桃花扇选场》,经典折子戏的代价与神韵

本次昆剧节特设了“名祖传戏——今世昆剧名家收徒传艺工程”当选先生折子戏专场上演,以会合展现八大院团青年演员学习传承昆剧经典折子戏的效果,这是比消耗更多物力财力的昆剧大戏制造更无效的一种传承和积聚。颠末光阴和工夫的挑撰,舞台上演的淬炼以及历代艺人不时的艺术加工,构成特定上演范式的折子戏,必定有其共同的审美代价和看法代价。昆曲各行当的演员都要经过学习本行当的“开蒙戏”“家门戏”“骨子戏”,以进步本人的四功五法扮演水准。

《桃花扇选场》含有《侦戏》、《寄扇》、《逢舟》、《题画》、《沉江》五个折子,演员阵容微弱,是最为妥贴和韵致的一场上演,可谓传奇改编折子戏的模范之作。折子戏自身共同的戏剧构造和审美代价,以及昆曲各行当的扮演特征,都失掉了极尽描摹的伸展和发扬。白面应工的阮大铖,狡猾又不失心爱;闺门旦应工的李香君,一腔爱恨柔情俱在桃花扇中;正旦应工的李贞丽,洗尽铅华后的人间沧桑,故交邂逅黄河之上,“浊浪滚滚,谁个不在舟中”;小官生应工的侯方域,思之念之见之的急迫,与满院桃花灼灼才子却已不再的苍凉;须生应工的史可法,一介忠勇将军最初的无法与悲壮……固然是人物和剧情不连接的选场,但是这五场折子戏的组合,让观众立即了解了《桃花扇》全本的中心情节和人物情绪头绪,并且批评出了昆曲独占的文学性和审美神韵,这便是折子戏选场的最低价值。演员用本人的“唱念做打”塑造出饱满的人物抽象超过跨过了全本所谓完好的故事变节,而且留给观众以想象,以共情,以震颤,以回味……

苏州昆剧院《风雪夜归人》,昆曲古代戏的实行探究之路

昆曲古代戏的探究之路非常困难,受昆曲绝对美满严谨的舞台程式的制约,昆曲扮演怎样古代化和生存化,都只能是摸着石头过河,不时地探究理论。现在笔者所知的昆曲古代戏探究,比拟乐成的有上海戏曲学院的小戏院昆剧《伤逝》,北昆的《飞夺泸定桥》无缘得见,难以评价。也有许多专家以为,昆曲的剧种属性决议了昆曲很难顺应古代戏的舞台上演范式,昆曲古代戏中演员怎样进场怎样走路,锣鼓点什么时分敲,都成了一个个妨碍和难关。

   苏昆《风雪夜归人》改编自吴祖光的经典著作,在舞美方式感的探究上,照旧比拟乐成的,两件戏服笼统化的舞美配景,经过变更不时隔绝出多个景深条理和局面境域,契合原著简便空灵的美学风格。人物设定也绝对奇妙,男主是昆曲演员,女主是学戏的姨太太,在人物举措上参加昆曲化的舞台程式,会比拟贴切,不会显得突兀。收场和开头的方式感营建得尤为乐成,有一种“人生如戏,戏如人生”的意境,二十年间风雪如烟而痴心照旧。但是男女主演恋爱头绪的起承转合,以及徐老爷苏老爷等人物举动的逻辑头绪上,还需求进一步的梳理琢磨。


纵观第七届昆剧节,在一片百花争艳、新陈代谢的上演剧目中,泛戏曲化的题目不会是孤案,什么是昆曲的魂魄,什么是昆曲的艺术特征,改编以及新创昆曲脚本的底线在那边,昆曲的文学性审美性的艺术特征怎样坚持?都是亟待研讨息争决的课题。文学的尊严应该是人类的肉体可以抵达的高度,昆曲确当代性也应该是兽性的深化发掘和全新解释,在整理改编坚持昆曲原有艺术特征的根底上,使其更契合古代人的审美习气和兽性解读。



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