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倪熊:沈民义的刀痕水印

公布日期:2019-04-23 泉源:[封闭窗口]

2017年中国美术馆“回眸600年——从明四家到今世吴门”绘画特展中,沈民义参展的《在水一方》,以一艘小船,反应了吴门文明代表了苏州汗青。这是他创作于上世纪八十年月末,已经当选过第七届天下美展的代表性作品。

上世纪八十年月初,苏州版画界踵事增华,气候日新。这是一个相反相成:一方面苏州自古以来版画艺术传承有序源远流长;一方面从上个世纪五十年月开端版画徐徐崛起,三分天下:西南黑水印版画,四川彩色木刻,江浙水印版画。而苏州的水印版画在变革开放后更是异军突起,狂飙精进,在天下发生严重影响。这照旧一个相反相成:一则创作步队人才辈出,二则,良好作品屡见不鲜。也就在这时,沈民义异军突起当仁不让进入了这个范畴,顺水推舟也好,乘势而上也罢,而其更竟大有青出于蓝之势:自1983年起,沈民义的作品延续当选第八届到第十三届天下版画展,自1984年起,他的作品延续当选第六、七、八届天下美展;1999年,他取得了“鲁迅版画奖”,这是中国当局设立的版画最高奖项。

一个艺术家之以是能普遍地为人歌颂,其作品能普遍的受人欢送,很大水平上取决于他能否用他本人的言语体现他酷爱的主题。沈民义的水印木刻版画创作有它共同的艺术魅力,是由于其共同的艺术创作视角。

沈民义黑白常善于描画浅显意义上的景色的,并且他尤其了解水是江南的魂魄。因而他的作品大多取材自生于斯善于斯养于斯的江南水乡风情,这是和水亲密相干休戚与共的水的情况水的生存,到处可见的湖畔小舟、石桥老屋、黑瓦白墙、水乡晚照、河埠晨光、市井雪后,另有那临河的窗、故土的云、南飞的燕等等,简直到处见水,正是源于一样平常生存中平铺直叙乃至在他人视而不见浑然无觉的风景,包含着他对艺术的探究和执着的寻求,承载着他对故乡生存的深沉情感。这恰好便是感人心弦的中央,由于这也是通凡人们眼中最为熟习的一道亮丽景色。在沈民义,便是经过他耳熟能详信手沾来的种种风景的描画来抒发对故乡和天然的酷爱之情,由于他对种种风景有着较为透彻的了解和掌握,以是他能像一位经历老练的厨师,火头解牛般兴之所至依据本人的需求来恣意分配各种元素,将其融入本人的绘画,营建出一种为所欲为的音韵情致,这固然也另有他过来触及多门类画种的共同劣势。而其表达的,也正是人们对江南这片水乡的情绪:温熙,隽秀,清爽,天然,安静,清澈,宁静,柔情似水,风情万种。这实在也是每一个艺术家都乐见其成的事变,沈民义也十分高兴与各人分享本人的作品分享本人创作的高兴,他特殊满意于作为一个艺术家有人从他的作品中失掉来自江南的治愈和保养,他盼望人们能从他的作品中感觉到美,领会到美的情味之地点。

中国版画家协会副主席马克评价说:“沈民义老师的版画每每会诱人进入一个静美的天下,静得能让民气神失掉抚慰,静得使人思路失掉某种寄予并获取柔美静溢的艺术享用······他正因此这种物我一体的心态去停止创作,力图把天然的美与本人心灵的美融为一体。他的很多乐成之作,画面明快,风格清爽,颜色调和,刀法流利,水印技法富有韵律的变革,纯然、俭朴,每每自成佳趣。”苏州作家王稼句以为:“他的画面构想,多数深图远虑,为体现主题,他选择骨气物候,选择细节,选择最适合的颜色和光影。他寻求一种故意蕴无情味的地步,引导读者进入此中,并使之发生一霎时的心灵呼应。”这在准绳上都曾经算不上溢美之词,根本便是实事求是的假话实说。

水印木刻版画是个“留痕”的艺术,是谁在说怎样说的题目。沈民义在他创作的每一关键,无论从刀的力度和走向、黑与色的比照到画面构造的完好、肌理材质的韵律,照旧点、线、面韵律的变革和丰厚,从立体中寻觅到复合的空间,其体现伎俩都是相称考究,可谓精雕细凿。沈民义简直使倔强的刀和柔情的水到达至臻的调和,而刀痕、印痕、水痕的完满交融也因之成为沈民义版画的共同艺术魅力。

以版画创作而在美术界名噪一时的沈民义,比年来还将创作的触角延伸到了彩墨画上,凭仗本人深沉的生存和艺术沉淀将这方天地涂抹得辉煌光耀多彩。他的彩墨画创作连续了版画创作小场景大魄力的特点,但其翰墨已然从承载着童年影象和故乡留恋的江南水乡,较多地转向大山。他再次表现了他自始自终的善于,从巍巍群山中摄取最为精美的华章融入天涯之中,以是虽是大山片断,仍然有不尽绵绵悠久之感。他并将版画的块面结果无机地湮散于墨彩当中,古朴而不失古代气味,别有一番情味。大山的高耸与沧桑大概是他年事渐长的情思,但共同的艺术创新让人不测地享用另一种惊喜大概是艺术家那颗永久不老心。

在苏州美术界,沈民义可谓典范的“三多”:一是作品获奖多,硕果累累;二是绘画品种多,样样触及;第三,便是先生特殊多,无论男女,不管老小,一茬一茬,桃李天下。他是既德高望重也是德艺双馨那种,热情弥漫又咄咄逼人。在他以为:画家并不是地道地画画,让各人可以在一同欣赏,承受美的教诲,更是一种愉悦;创作、展览虽然是把美的工具呈给各人,但是还要传达美,艺术需求群众,需求培养;艺术的传承,也是一个相反相成,教与学的进程,实在是个互惠互动;而艺术创作的提高,也是在普遍的交换、碰撞中,发生火花,激起灵感。(倪熊



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